认识青年画家张晓哲，缘于一位书画界的朋友介绍，也因为早年见过他的一幅代表作品《民工》留下的初步印象。上个周末，在朋友相邀下，记者来到了青年画家张晓哲的画室，有了一次家常式的交谈。
张晓哲先生从自己的学画渊源谈起，说到了学画道路上的不懈努力，谈到了学画过程中碰到的良师益友，谈了自己对当前人物画发展的看法，提到了自己后期发展的方向……谈话中，他言语朴实，健谈随和，兴趣广泛，除了专业之外，还善于洞箫，绘画之余，常能听到他悠扬的箫声。
张晓哲先生自幼受表兄影响，热衷绘画，少年时起，便临摹了"芥子园画谱"，熟悉了花鸟山石画法，后入专业院校学习，受教于严效州、戴希斌、黄申发、李正峰等名师，后逐步转向写意人物画创作，在1999年其创作的描绘乡村剃头担子的一幅作品《乡情》在当年的艺术院校毕业作品联展中初露头角，获得一等奖并被学校收藏。毕业后，他长期从事美术教学研究工作，期间又参加了省美协骊山创作中心学习，期间得到了时任陕西省美术家协会主席王西京、西安中国画院副院长王建树、西安美术学院著名人物画家杨季教授等名家的精心指导，美术创作水平有了大幅提升，笔墨功底日臻成熟，而眼界和修养更是达到了新的境界，常有作品发表或参加省市各类美术展览活动。
从生活中来，到群众中去。长安画派的优良传统深深的影响了他，纵观张晓哲先生的人物画作品，在题材上非常"接地气"，不论早期的《打秋千》、《山花》，还是近年来新创作的《灞柳情》《生生不息》，或是疫情期间创作的一系列表现抗疫题材的《生命卫士》、《志愿者》等作品，无一不是在描绘着身边的普通群众和小人物的生活，街头巷尾的劳动者、田间地头的老农、公园里娱乐的大爷大妈，都是他描绘的对象，他采用写实的表现手法，用厚重而富有个性语言的线条，把画中人物的悲苦、沧桑和生活中的喜怒哀乐具象的呈现出来，人物形象朴素、亲切，不矫揉造作，不哗众取宠，只有充满真情的乡土气息跃然笔端。
张晓哲先生说："人物画重在传达出人物的感情，一幅优秀的作品要能感动人，不在乎你的技法多么娴熟，不在乎你对形象刻画多么讲究。他十分注重对写生的坚守，为了能够把身边那些朴实、生动的人物形象表达准确，他经常回到故乡农村写生。热闹的集市、偏远的山沟，经常能见到他与农民交谈和写生的场景。
写实不是照搬生活，而是对生活的凝练；遵循传统，不等于因循守旧，近年来，张晓哲先生在继承传统水墨人物画法的基础上，对笔墨的表现形式进行了大胆的尝试和创新，中西结合，融西方光影素描与中国写意笔墨于一体，不断探索，笔墨更加泼辣，人物形象更加注重趣味性，更加突出了写实人物画的个性和主观性，他笔下的人物既强调了人物形象，又能体现笔墨灵动，大气酣畅。在绘画背景处理时，或留白、或大幅的泼墨，增加了画面的水墨味道，体现出浓郁的中国画味道。
在他的画室，有一张正在创作的大画，干涩遒劲的老树下，几个老人悠闲的吹拉弹唱，人物面部刻画细致，表情丰富，观之似乎能听到传来的阵阵大秦之声，张晓哲说这是为了参加省美协举办的"纪念延安文艺座谈会80周年美术作品展"而创作的。
张晓哲先生谈到："作为长安精神和骊山精神的传承人，作为一位有担当的新时代画家，将笔耕不辍，加强学习研究，不断探索，用自己手中的画笔，讲好中国故事，服务社会文明建设"。相信假以时日，张晓哲先生的人物画必将更加成熟，他的艺术之路也更加辉煌。
张晓哲，中共党员，本科学历，美术教育中级职称，陕西蓝田人，现为陕西省美术家协会会员、西安市美术家协会理事、西安市青年书法家协会理事，灞桥区美术家协会副秘书长。近年来在中国人物画创作中取得了一定的成绩，多次参加省市级专业展览。（卢攀登 刘杰）
