
1905电影网特稿《我生来就是有用的,钱没了我还要回来》。 随着慷慨激昂的朗诵,李白的名篇《将入酒》化作大屏幕上的视觉奇观,引人入胜、震撼人心。 。

新片《长安三千里》从唐诗一一开始,带观众回到千年前星光熠熠的璀璨时代。 以高适与李白跨越数十年的友谊为轴,勾勒出唐朝明星的故事。 泼墨,一幅气势磅礴、才华横溢的群像。
该片在放映阶段就获得了良好的口碑。 作为“新文化”系列的开山之作,有望成为明年暑期档动画大片。

在接受1905电影网专访时,导演谢俊伟、邹敬告诉我们,他们希望从布景、场景、人物造型、礼仪范式等多个维度全方位呈现大唐风范,并使用48首唐诗和熟悉的名字。 血液中流淌的文化基因,传递着中国人特有的浪漫。
“长安是诗人的理想之地,‘三万里’是他们与理想的距离,也是我们与理想的距离。诗书在那里,长安也在那里“长安三千里”是我们为圣贤吟诵诗词,也是一种精神传承。”谢俊伟说。

《中国知己》
《长安三千里》是光轨动画“新文化系列”的开山之作。 旨在捕捉中国历史上广受推崇的闪亮人物和经典作品作为创作对象,以动画的形式展现传统文化之美。
《唐朝》首先跳进了主创的脑海里。 “唐朝是一个自信、包容的王朝,唐诗融入了我们每个人的血液。说到唐诗,李白自然会脱口而出。”谢俊伟说。

大家都知道李白是“诗仙”、“酒仙”,是一位清丽脱俗的“仙人”。 然而,这些气场也无形中拉开了他与观众之间的距离。
导演于是想到找一个“普通人”来盯着李白。 就这样,又一位英雄,边塞诗人高适诞生了。
历史上,高适和李白曾经是好朋友,他本人也是一个传奇人物,50岁之前经历了一段艰辛的历程,最后在安史之乱后成为了一大兵器。他和李白的友谊白以普通高适的视角来展现,观众更容易带入。”

李白与高适,一个是自由奔放的“谪仙”,写下“安能断眉弯腰侍奉权贵,令我不悦”; ”。
两人性格和表演风格的鲜明对比成为影片戏剧冲突的主要来源,但不同的人生选择背后,却透露出对诗意和理想的不懈追求。

两位导演这样解读他们的友谊,“李白和高适互相欣赏、欣赏。两人第一次见面时,高适说我从来没有见过这么有才华的人,这么天真浪漫的人。” ,他崇拜李白; 对于李白来说,中年相扑之后,他对高适说:“银鞍照白马,沙沙作响如流星,我按照二十年前你的样子写下这首诗。” ,他也在表达对高适的欣赏。”
“两人性格如此不同,却能在一起,成为红颜知己,这就是我们想要体现的中国式红颜知己的浪漫。”

这段“恋情”的一个主要外在形式就是高适与李白的三场“相扑”。 导演邹敬告诉我们,“唐朝的社会风气很尚武,相扑是当时很流行的体育运动。他们一生中经历过三次相扑,从青春的轰轰烈烈到沧桑的相扑。”人到中年,身体可能已经腐烂,但精神还在,我们想要创造一种跨越时间的精神传递。”
路演现场,有观众问导演,片中李白和高适除了友情之外,还有什么样的情感? 导演这样回应:“其实没有必要过多定义到底是一种什么样的情感,李白和高适对于彼此来说都是非常重要的人,这种状态就是我们想要表达的。”

《长安三万里》
从山顶千门万户的美丽长安,两点明月的美丽扬州,到世界山水第一层的黄鹤楼,三峡奇观水天一色,再到梁源、潼关、松州、济北。 景色壮丽……难怪有人说《长安三千里》是一幅生动的“大唐旅游地图”。

为了打造千年前的盛唐盛世,主创选择了资料考古与田野采集相结合的创作模式。 一方面,参观陕西历史博物馆,观察复原的长安城沙盘图,查阅大量书籍和古画,再现唐代鼎盛时期的繁华长安。

另一方面,他们还亲自前往潼关、松州等地采风。 邹敬回忆道:“我们在潼关的时候,站在城墙上远远地望去,才真正明白为什么潼关易守难攻;到了宋州,才看到它的城墙。”城墙与山峦连在一起,才能体会到古人所谓的天险,很多东西都必须亲自去参观,才能了解其地理环境的特殊性。

不仅如此,《长安三万里》在造型、礼仪、道具细节上也毫不留情。 导演透露,剧组还特意邀请了礼仪指导,帮助主创们再现了唐代文人间的各种礼仪,比如代表性的交手礼、碰杯时不碰杯、礼敬时的礼节等。白安葬吴贵德。 有仪式感,“动、坐、卧、行”的各种细节都有据可查。
“我们想在细节上呈现真实的唐朝,不仅仅是审美,而是让观众一眼就回到唐朝。”谢俊伟说。
为了全面还原唐代风貌,影片中的人物也参考了唐代俑、壁画、古画中的人物比例和造型,形成了“唐代”。风格造型”,上半身因“武功”而雄伟有力。
至于两位主角,高适有22个版本,从8岁到60岁,李白有15个版本,从青年到老年。

“李白的中年状态其实是我们最熟悉的脸型,灵感来自于小学唐诗旁边的插图。我们首先确定李白中年时会用这个造型,李白在他的晚年穿朴素的衣服,就像青春一样,是一种回归本真的状态。”

除了两位主角之外,影片的另一大亮点就是呆萌可爱的童年杜甫,与大众印象中“诗人圣人”阴郁悲伤的形象形成了强烈的反差。
导演表示,这种熟悉又陌生的感觉正是他们所追求的,“杜甫从出生起就处于慈悲的状态?小时候也是一个调皮可爱的孩子,经历了挫折和挫折后,经历,他终于成为了现在的杜甫,这就是我们想要表达的,我们想把这些诗人和这些事件以更加立体、更加有血有肉的方式呈现给大家。”
童年杜甫
在导演看来,《长安三千里》讲述的是高适与李白跨越时空的知己爱情故事,也是大唐群星与时俱进、与时俱进、兴衰的动人篇章。在波澜壮阔的时代背景下实现自己的人生抱负。
限时主创还让王维、贺知章、张旭、崔宗植、王昌龄、岑参、李邕、岑福子、单秋生、李龟年、葛舒翰、郭子仪、玉真公主等历史名人轮流登场,构建了一幅生动的大唐众生画卷。
“电影中的这些先贤们在面对人生的挫折、困难和压力时,做出了自己的选择,最终影响了人生的方向。他们过去遇到的困难和我们今天也会遇到的一样。希望他们的选择能够给予给观众力量,这是这部电影的核心主题。”邹晶说。
影片中一共出现了48首唐诗。 如何将唐诗的意境形象化,也成为主创面临的一大挑战。
他们最终选择了《黄鹤楼》、《将入酒》和《燕歌行》进行重点演示,而《将入酒》无疑是难度最大的。
导演邹晶透露:“整个项目的制作周期是三年,《将入酒》的制作时间跨度近两年,一个镜头就拍了半年。这首诗很有感情,与李白的失意与野心、悲伤与英雄主义交织在一起,所以我们决定用一种超现实的表现手法来呈现“诗中的世界””
“这个场景的每一个环节都非常困难,从分镜、设计,到动画表演,到特效,甚至配音,都非常具有挑战性。可以说,我们把所有的动画想象力和所学的知识都投入到了这个场景中。”诗。”
以视觉的方式再现经典,让诗词跨越千年与当代观众产生共鸣,也呼应了高适那句强调的台词:“诗是,书是,长安是”。
“这就是我们创作的原点,诗人的精神被收集起来,传承成诗。《长安三千里》是一部精神传承之作,也是一首献给先贤的诗。”
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