第25届上海国际电影节期间，上海国际电影节“青年导演计划”作品《街头男孩》于6月16日全国展映。上映前一天，导演那嘉佐从济南路演来到上海参与创投。本届上海电影节首都荣誉揭晓。

“我去过很多电影节，一直想回家看。” 《街头小子》从上影节起步后，一路杀到戛纳“独有关注”单元。 那嘉佐开玩笑说，当时他还不到30岁，制片人管虎还没有“刮胡子”。

《街头小子》海报

《马路宝贝》由管虎监制，梁静担任总制片人，那嘉作执导，李九霄、黄米依、余爱蕾、沙宝亮、姚璐等主演。 以京沪广迁徙潮为背景，聚焦本世纪初川渝地区一群想走却没走的年轻人的成长历程，深入一步步走进这群人的内心世界，探寻一种独特的精神境界和人生体验。

僵硬冰冷的父子关系、压倒性的生活压力、躁动不安的青春、难言的爱意……影片用充满活力的视听语言描绘了倔强的东子、漂泊的九儿、落魄的出来细君和一群孩子。 小镇青年，他们就像长在街边的野草，无论面对狂风大雨，还是坚硬的岩石和碎石，他们依然顽强地生长着。

呈现一个“痛苦”的角色

《街头宝贝》讲述了一段痛苦的青春往事。

在潮湿寂静的山城yan火中，“街娃”冬子（李九霄饰）艰难度日。 日子在流血与伤痛中缓缓流逝，但冬子终究有两个不可分割的寄托：一是固执父亲的照顾，二是对纹身店老板九儿（黄米依饰）的执念。 情感。 冬子努力在纷繁复杂的世界中活出自己的幸福，却始终逃脱不了父亲、九儿、惜君、四哥等人物的爱恨纠葛。

导演那加佐在接受澎湃新闻采访时表示，他最初塑造角色时，首先被代入到青春期和20出头的状态。 人的一生中，总会有接近动物的时刻。”

《街头小子》剧照

影片向观众展示了不同年龄段人的困境与遭遇，影片中的每个人物都有对应的现实原型。 余爱蕾饰演的惜君，是一个人在社会上的形象。 它是根据那家佐父亲的一个朋友创作的。 他叫惜君，却不是瘸子。 “也许我这辈子只见过他两次，小时候他开了台球厅和KTV，人气很旺，那是90年代初期，那时候我还是个孩子，我还是个孩子。”看到他的时候很有精神。是的。再看到他的时候，他已经52岁了，已经因为喝酒脑血栓了，离婚了，女儿刚上大学，钱也快没了，这样的一个状态。”

在那加佐看来，这个世界的叙事都是横截面的。 “有人来跟你说他的一个朋友，他会说10年前他是怎么认识这个人的，10年后又是怎么认识这个人的。我觉得这十年之间的变化，各种这个角色的经历创造了他现在的时刻。” 惜君这个角色承担了很多人在生活中的各种遭遇和不如意的经历。 此外，片中父亲这个角色有心脏问题的安排，也来自于那嘉佐父亲的身体状况。

纳加佐认为，我们每个人其实都有中立的一面。 他在开始构建九儿这个角色的时候，就拿出了自己最敏感的部分来塑造这个女性角色。 在创作过程中，他逐渐发现，在“街头男孩”的故事中，男女之间的界限并不是那么清晰，而是一种来回摆动的特征。 “我不好意思说，这是四男一女的故事，我就抓住他们最典型的特征，说这是一个瘸子，另一个摇摆不定的人，那就是九儿。恰好，这是一个女人所扮演的角色，一个孤独的已故英雄，一个非常执着于社会的大哥，大概就是这样描述的吧。

《街头小子》剧照

影片充满了强烈的情感，愤怒和指责的背后，有些虚无。 冬子、九儿、惜君、父亲、四哥，片中主要人物身上所体现的独特气质，既是那个时代的特征，也是生活在三四线城市的人的特征. 普遍的共性。

人的脆弱和敏感，也是那加佐想要表达的主题。 剧本写好一段时间后，那嘉佐沿着长江中下游走去取景。 在三四线城市，他边走边观察街上的行人。 他经常看到这种状态的人，他们身上的真实生活远比他想象的要生动。

饰演冬子的李九霄和那家佐在电影学院读书时就认识了。 这个角色，几乎是那嘉佐为他量身定做的。 剧本只写了10场戏，贾佐没忍住，把剧本发给了李九霄。 “他有一个别人没有的品质，他的眼神很干净，也很真诚，有一点孩子气，他身上的独特之处让我印象深刻。”

影片中的每个角色都承受着不同外化形式的痛苦，有的是纹身的痛苦，有的是疾病的痛苦，有的是战斗的痛苦。 “痛苦是一种特殊的内心事物，真正的痛苦是无声的。” 在打斗动作设计上，那迦作想要呈现一种“不流血的暴力”，让观众可以冷静地看待正在发生的暴力场面，而不需要关注暴力的血腥程度和激烈程度。 “冬子有危险感，我拍的这群人都有一种无法控制的危险，但危险感的背后，是他们的爱。”

2021年第74届戛纳国际电影节，《街头男孩》导演那嘉佐与女主角黄米依亮相红毯

艺术系学生被北电开除

那嘉佐说，如果他没有读美院附中，很有可能会过上冬子那样的生活。 躁动似乎是贯穿那嘉座青春期的情绪。

在进入电影学院学习电影之前，那嘉佐先是毕业于美院附中。 本来他想做当代艺术，喜欢的方向是壁画和雕塑，但没能如愿考上美术学院，阴差阳错进入北京电影学院学习摄影。

“去摄影系挺好的，以前我呈现的视觉都是静态的，学的就是这些。但是到了电影学院，你要思考动态是什么样的，动态是什么？”不同的标准体系和指南。”

读书时，那加佐对纪录片的兴趣甚至超过了他在电影学院的原专业。 他经常去纪录片班听他们讲。 于是，大二那年，他多了一段因为旷课经历太多而被电影学院开除的特殊时期。 “那时候，我任性、不守规矩、不懂事，就觉得这节课可能会有趣，就去听，觉得好玩就去学。” 后来谈及这段经历时，贾佐已经“云淡风轻”了。 “当你辍学的时候，你心里肯定会觉得不满足，等你长大了，你会觉得规矩被你破坏了，你要付出代价的。”

《街头小子》剧照

那嘉佐很感激在美院附中的学习经历，带给他的不仅是构图和色彩的习惯，还有反复绘画训练形成的对画面的观察方法和整体感知。 “画画的时候，往往要从远处看整体。它告诉你的是，在观察方法上，要学会看整体和部分的关系，对看到的细节进行总结融入整体。” 画面中对整体和细节的把握，被那加佐转移到了电影的叙事上。

“《街头小子》也是不断的中断和连接，然后就会有一种疏离感，这其实是我从绘画中得到的一种观察方式，也和我的叙事方式有关。” 在《哪家左传》中，任何一种训练，无论乐舞，其实都是以此类推。 它会与其他事物相关联，你可以从中找到一种看待世界的方式和视角。

《街头小子》从剧本创作到现在的上映经历了很多变化和调整。 “最大的调整是，随着年龄的增长，我看世界的眼光不再像以前那样愤怒和优越”——“我需要根据我现在的理解来制作我的生活素材和我过去的叙述。” 贾佐告诉澎湃新闻，剧本是在二十六、十七岁的时候写的，但他当时的很多认知并不满足，而整个过程的收获，“我觉得这是一部有诚意的电影够我自己了。”

那嘉佐导演（右）于2017上海国际电影节发表演讲

那嘉佐导演（左）在2020上海国际电影节洽谈现场

那嘉佐导演凭借上影“青年导演计划”出炉的作品《街头男孩》参加了本届上海电影节的创投荣誉发布

作为《街头男孩》的总制片人，梁静对娜嘉佐处理方式的转变感到惊喜。 “现在他用一些艺术的手段，用自己的风格去强调一些东西，让人觉得很生冷。我看的时候，其实是压抑的，但是电影需要这种情绪。情绪，编织不一样的人生故事。”

制片人管虎一开始告诉梁静，他在那家作身上看到，他年轻的时候很“格”（格，北京话里是怪的意思）。 但梁静却说：“光有这个劲是没有用的，很多玩摇滚、画画的人都有这种‘格’的东西，但你得真正发挥你的天赋。”

原来，巨蟹座的梁静时常有妈妈般的想法，而像“小管老虎”一样的娜嘉佐，为了一场戏怎么拍、怎么剪，争执不下。 “我也反思过，有些地方，我要是强硬一点就好了，但不管怎么说，‘老虎’的创作态度就是自由。” 后来，梁静发现，“他肯定不会认的，一定要撞到那堵墙上，撞到墙上摔倒，你知道有多疼。” 对于新导演的成长之路，制片方最终不得不“放手一搏”。

那嘉佐记得很清楚，开拍前管虎给他发了一句“享受”，“其实这是一种肯定，当然《马路仔》让我拍的很过瘾。”